the only way to Essex

I woke-up with David Gandy this morning

made you wonder how that was possible?

There's an App for that!


David Gandy Style Guide For Men

Vertical Road

"in a world moving so fast, with the growth of technology and information, I am somehow inclined to move against this current, in search of what it might mean to be connected not just spiritually, but also vertically".

Akram Khan on Vertical Road

Giovedi scorso la Akram Khan Company ha presentato al Sadler’s Wells il loro nuovo lavoro: Vertical Road. Coreografato da Khan, interpretato da 5 uomini e 3 donne con i costumi di Kimie Nakano e la maestosa musica composta da Nitin Sawhney.

Sembrano guerrieri, iniziano la loro danza al suono dei tamburi… in lontananza, il suono incessante del vento e della pioggia. Si muovono, saltano, battono i pugni sul petto, saltano ancora, si abbassano e poi saltano ancora, corrono, in piedi di nuovo, sempre al ritmo dei tamburi di guerra, hanno gli occhi aperti, vigili, il collo forte che cambia direzione, scattano e poi cercano ancora con lo sguardo… come guerrieri, appunto, incitati alla guerra… tutto all’unisono, scandito da un ritmo sempre piu’ veloce, da una coreografia sempre piu’ difficile, sempre piu’ precisa, formano diagonali taglienti, cambiano direzione in maniera repentina, animalesca e poi tornano compatti, solidi come guerrieri di una vecchia civilta’ della Mesopotamia.

Eppure c’e’ qualcosa di magico in questi corpi che si muovono… qualcosa di sacro…

Le coreografie sono raffinate ed emozionanti allo stesso tempo. Un uomo con la barba si distingue dal gruppo, evoca o resuscita i corpi degli altri danzatori… I corpi si fondono tra le pieghe delle bellissime tuniche, i movimenti degli arti si confondono con la stoffa dei vestiti, ad un certo punto costumi, musica, pioggia, vento e corpi sono una cosa unica… in continuo movimento.

Il risultato e’ ipnotico e straziante… in questo turbine di angeli che salgono e scendono dal significato di Dio.

interview with Salah El Brogy (video)

"An extraordinarily talented choreographer, one who can conjure near- miracles from the human form"

THE INDEPENDENT

Let the sun in

Aaron Shanley is a 20 year old singer-songwriter from Lisburn, Northern Ireland.
Since forming his first bands in high school at the age of 12 and writing acoustic songs at the age of 15, Aaron has recently signed a publishing deal in California and has shared stages with the likes of Midge Ure, Tom Baxter, Holly Williams, Iain Archer and Mundy.
Aaron performed at the Belfast Nashville Songwriter’s Festival 2010 where he was awarded the Katherine Brick Award for Young Songwriter of the Year and was one of the four Irish songwriters invited to play several showcases in Nashville, TN.

To date Aaron has released four singles on White Mountain Music, all of which have achieved UK and Irish radio play, most notably BBC Radio 1, BBC Radio Ulster, BBC 6 Music and Phantom FM, and has been tipped in Hot Press magazine.

Aaron is currently recording his debut album which will be released in September on his label Love Gum Records. Following the release will be tours in the US, UK and Ireland.

“A brief encounter with the lisburn's lads cheekbones, fringe and massive swoon-filled choruses and you'll be thinking posters on bedroom walls and the high end of the download charts”
Hot Press (Ireland)

“Aaron Shanley is absolutely one of the most talented and resourceful of the songwriters all over the various Internet music sites. With songs this extraordinary, it is certainly safe to say that Shanley has a big and glorious future ahead of him. Be sure to go to his Myspace, download the tracks, and catch up with a rising star! Highly recommended”
Highwire Daze (USA.

(www.reverbnation.com) Let the sun in (video)

Se son rose...‏

"mi dici che mi leggi ma non dici dove,
che mi vedi e non so come,
fantastichi su di me,
mi ami addirittura
e sono così leggere le tue parole
che mi sono arrivate dritte al cuore."

(C. B., fine primavera 2006)

Continuo ad avere degli sbalzi di umore in questo periodo (e parliamo di svariate settimane) e generalmente tendo comunque verso il basso; e a questo proposito sono arrivato alla triste conclusione che devo stare piu' attento a come mi comporto: se "annullo" troppo me stesso per gli altri, e' la fine, mi ritrovo svuotato di energia in tempo zero. E' una conclusione un po' triste, perche' significa che devo ammettere i miei limiti. Io ho (quasi) sempre presentato questa facciata di affidabilita', comprensione, intelligenza, coerenza, disponibilita', o almeno e' quello che ho cercato di fare e quello che gli altri mi hanno confermato come impressione/opinione che hanno di me... ma probabilmente sto invecchiando e devo un po' prendere le misure, nel senso di dosare le mie energie. Vorrei che fossero inesauribili e per un po' ho vissuto come se lo fossero, ma devo essere arrivato ad esaurimento scorte ad un certo punto e adesso sento distintamente le mie "batterie" esaurirsi e in tempi abbastanza brevi, e ho bisogno di ricaricarle e poi di nuovo si consumano e via e via... se a tutto questo aggiungiamo la mia propensione alle seghe mentali (non entro in dettagli, siappiamo tutti di cosa sto parlando) che non accenna a diminuire con il passare del tempo, anzi e' piu' florida ora che mai, la dosa rincara. Il tempo e le energie che impiego nell'arrovellarmi interiormente mi consumano letteralmente... e paradossalmente continuo a pensare che per venirne a capo il percorso preveda ulteriore e piu' approfondito arrovellamento! Le droghe, gli uomini, la vita sociale, superficiale e non, i viaggi, i lavori, i soldi, l'indipendenza dalla famiglia, tutto quanto ho vissuto negli ultimi anni e' servito a fare di me quello che sono... ma e' andato a combinarsi con quello che ero, non ho lo ha cancellato... e per quanto abbia fatto il matto per un periodo (e mi sia divertito parecchio e senza altri pensieri, finalmente nella mia vita), le cose hanno continuato a cambiare e mi hanno portato fino al punto in cui sono adesso. Se son rose...

"E' come se il mondo mi avesse rubato qualcosa, fin dall'inizio, e io non riuscissi a smettere di cercare. Ma forse è proprio questo a farmi sentire vivo, questa punta di inquietudine incuneata nella mia felicità quotidiana."

Generations of Love, Matteo B. Bianchi

I drink the air before me

"I drink the air before me, and return Or ere your pulse twice beat."

I Drink the Air Before Me, a new work for the Stephen Petronio Company opens this year’s Dance Umbrella (the annual international modern dance fest that packs London’s venues for the month). Petronio's new work is titled after a quote from William Shakespeare’s The Tempest from the moment in which the sprite Ariel rushes away on Prospero’s errand: “I drink the air before me, and return / Or ere your pulse twice beat.”


I Drink The Air Before Me explores the awesome forces of nature. With unpredictable twists and turns, the ten dancers whirl like the turbulent forces of a storm. When the violent rush of bodies threatens to overwhelm, Mr. Petronio calms things down.

The work features an original score by contemporary composer Nico Muhly.

THE LOST COAST - Gabriel Fleming -

High school friends reunite for Halloween in San Francisco: Mark, who is gay, and Jasper, who is straight and soon to be married, are forced to confront their unspoken sexual history in this haunting, spare look at the subtleties of sexuality, friendship, and loneliness.

In their formative years, Mark used to date Lily, whilst also indulging in some adolescent experimentation with Jasper. Years later, Mark is openly gay, while Jasper is straight and refuses to acknowledge his secret past. Joined by their obnoxious friend Caleb, the group trawl through the night on a hunt for Ecstasy. This quest is interwoven with an abstracted remembrance of a high school camping trip the three friends took, to the Lost Coast, a lush wilderness in northern California, during which Mark and Jasper were involved in a sexual relationship that Mark never got over, and Jasper never acknowledged.

The film was shot almost entirely outdoors in San Francisco and Marin County, California in March of 2006. The first day of shooting was October 31, 2005, when the cast and a three person crew braved the two hundred thousand people crowding San Francisco's Castro district (yes, the one that you have just seen in Milk) for the public celebration of Halloween.

Shot with elegance and precision, Gabriel Fleming’s film didn’t reach my heart nor my soul.

** (two stars)

Like tears in the rain.

I've seen things you people wouldn't believe.

Attack ships on fire off the shoulder of Orion.

I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate.

All those moments will be lost in time,

like tears in rain.

Time to die.